ARTE A LOS CUATRO VIENTOS

EL RENACIMIENTO EN ITALIA

2012-02-08T19:57:00.009+01:00

El Renacimiento en Italia presenta tres fases:
el Quattrocento hasta finales del S XV, su centro principal fué Florencia el Cinquecento desde 1500 a 1535 aproximadamente y el Manierismo a partir de ese momento y hasta finales de siglo.
La Arquitectura renacentista en Italia: el quattrocento se centra en dos figuras clave. Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti.

Arquitectura del Quattrocento

Durante el Cinquecento y el Manierismo destacaron Bramante Miguel Angel y Palladio.

La Escultura del Quattrocento estuvo centrada sobre las figuras de Ghiberti, Donatello y el Verrochio , mientras que la del Cinquecento es , muy por encima de los demás Miguel Angel.

En la pintura del Quatrocentto, se desarrolla sobre todo en Florencia donde descubrimos numerosos artistas de interés: Piero della Francesca, Botticelli, Mantegna etc . En el Cinquecento tres maestros detacarán por encima de los demás: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Angel. Además de Roma también destaca la Escuela Veneciana

LA GIOCONDA DEL PRADO

2012-02-02T23:58:00.001+01:00

¿Quién pintó la segunda sonrisa con más misterio de la historia del arte? Si ya una sola Gioconda causaba una turbulencia de rumores y especulaciones a su alrededor, el descubrimiento de la réplica que almacenaba el Museo del Prado, y que fue pintada a la vez que la original, no hace más que multiplicar las preguntas.

Se sabía que el Museo del Prado poseía entre sus riquísimos fondos de pintura una copia de la «Gioconda», de Leonardo da Vinci. En principio nada fuera de lo común, pues circulan por el mundo decenas de copias de esta obra de los siglos XVI y XVII. No se sabe a ciencia cierta cómo ni cuándo se incorporó este cuadro a las colecciones reales, pero sí se cree que ya aparecía en el inventario del Alcázar de Madrid de 1666.

A veces la obra ha estado expuesta en sus salas, pero desde hace un tiempo permanece en los talleres de restauración del Prado. Según informa «The Art Newspaper», dichos trabajos han desvelado grandes sorpresas que podrían cambiar radicalmente el conocimiento que tenemos de la obra de Da Vinci.

Hace unas semanas, Ana González Mozo, del Museo del Prado, presentó estos descubrimientos en un simposio que tuvo lugar en la National Gallery de Londres, coincidiendo con la gran exposición que la pinacoteca dedicó al gran maestro. Allí se mostró una fotografía de la copia del Prado una vez retirado el 90 por ciento de los repintes de la obra. El fondo negro del cuadro ha dejado paso a un paisaje que se aprecia con gran nitidez. Aún están siendo retirado los últimos repintes de la obra.

La principal sorpresa es que parece quedar demostrado que la obra del Prado es una copia contemporánea de Da Vinci. Comparando las imágenes infrarrojas de las obras del Prado y el Louvre, se demuestra que los dibujos adyacentes de ambas obras se iniciaron al mismo tiempo. Es posible que ambas obras se hicieran simultáneamente, en el taller del mismísimo Da Vinci. Hay quien ya se atreve a ponerle nombre a su autor.

Según «The Art Newspaper», Bruno Mottin, conservador jefe del centro de Investigación y Restauración de los Museos de Francia, podría ser obra de alguno de los discípulos de Leonardo. En concreto, piensa que podría tratarse de Andrea Salai (se especula con que fue su amante), que llegó al estudio del maestro en 1490, o Francesco Melzi, que se incorporó más tarde, en torno a 1506.

Pero ha sido el diario italiano 'Corriere della Sera' el que le ha dedicado un amplio espacio a esta cuestión en sus páginas, poniendo en duda la teoría. Según sus publicaciones, que recoge ABC, la réplica del Prado tiene una característica importante: presenta un paisaje idéntico al original del Louvre; un paisaje, el del río Adda, muy preciado por Leonardo y sus discípulos.

La mayor parte de los expertos coincide en que la obra fue realizada entre 1503 y 1506 en el estudio del artista en Florencia, mientras el propio Leonardo trabajaba en la original del Louvre.

Alessandro Vezzosi, presidente del Museo Ideale di Vinci señala otra línea de autoría: "Leonardo tenía discípulos españoles. Uno de ellos, al inicio del 1500 estaba en Florencia". Y en efecto, en un documento de 1505 figura el nombre de 'Ferrando Spagnolo, pittore', entre los pintores que ayudaron a Leonardo a realizar 'La Batalla de Anghiari'. Se le ha identificado como Fernando Yáñez de la Almedina o Fernando Llanos.

Otro experto, Pietro Marani, también se muestra contrario a la hipótesis de los discípulos italianos: "Me parece que no coincide con su estilo. Y Melzi ni siquiera todavía era pintor en los inicios el 1500", afirma, y asegura al 'Corrieri' que opta por los pupilos españoles como posibles autores.

LOS ESTUDIOSOS CAUTOS

Por otro lado, algunos expertos prefieren mantenerse cautos en cuanto a dar un nombre al autor de la réplica del Prado. La superintendente en Bienes Culturales, Caterina Bon Valsassina, aprecia la obra: "Es una bella pintura, con sabores rafaelescos». Pero sobre el nombre no me pronuncio".

Lo mismo sucede con el profesor de historia del arte, Tomaso Montarini. "Es interesante, pero nada sensacional. Cuando se toca a Leonardo, el buen sentido y la medida se evaporen al instante. El cuadro es antiguo. No sé si coetáneo o de su estrecho círculo, pero no es de cualidad particularmente alta", declara en referencia a la copia.

MEZQUITA DE KAIROUAN

2012-01-29T19:37:00.001+01:00

La mezquita de Kairouan se halla en Túnez y es un edificio de gran relevancia tanto por su amplia extensión como por su antigüedad. Su construcción está datada en el año 650, pero no se conserva el edificio original ya que fue destruida por los bereberes y posteriormente reconstruida y ampliada.

El estado de esta mezquita es óptimo por las reconstrucciones ya nombradas y porque es un edificio en uso, así que su mantenimiento no ha sido descuidado. Además, la ciudad de Kairouan es considerada Patrimonio de la Humanidad, así que se vigila el estado de sus construcciones (por ejemplo, la universidad).

La planta de esta mezquita es de cuadrilátero irregular, y la disposición de las distintas partes no varía con respecto a otras mezquitas. La construcción se halla rodeada de una gruesa muralla de ladrillo y piedra, lo que confiere al conjunto aspecto de fortificación. Cuenta con numerosas entradas al interior, que se divide en dos partes.

Distinguimos un patio porticado (es una mezquita de sala hipóstila) que tiene múltiples entradas en forma de arcos de herradura. El pórtico se sustenta en arcos geminados de capiteles corintios estilizados y de nido de abeja, hechos con trépano. En el centro del patio hay una fuente, que se utiliza para purificarse antes de entrar a orar; también se encuentra en la fachada norte un minarete para llamar a los fieles. Está constituido por tres niveles decrecientes y en su cénit se aprecia una cúpula de gajos de naranja. Los materiales dominantes en esta parte exterior son el ladrillo y la piedra, aunque también apreciamos algo de mármol en el enlosado del suelo y en las columnas del pórtico.

La otra gran zona de la mezquita es la sala de oración. Para acceder a ella hay múltiples entradas de arcos de madera labrada; la entrada que comunica esta sala con el patio cuenta con una cúpula de gajos de naranja elevada sobre un tambor.

La sala de oración está dividida en varias naves por columnas hechas de mármol, pórfido y granito, con capiteles en su mayoría reutilizados de construcciones romanas y a distintas alturas. A diferencia de otras mezquitas, como podría ser la de Córdoba, la nave central es claramente más amplia, y comienza en el punto de la cúpula nombrada de la entrada del patio. La unión de las columnas se hace mediante arcos de herradura.

El muro frontal de la sala (la quibla) está orientado hacia la Meca. En este muro se halla el mihrab, ellugar más sagrado, que es un pequeño nicho vacío coronado por una cúpula de gajos de naranja. El suelo está enlosado con azulejos de motivos geométricos y en el techo tiene una cubierta de madera.

El modelo de planta de las mezquitas responde a lo que se supone que era la casa del profeta Mahoma. El edificio es sobrio por fuera, e incluso hostil, ya que parece una gran fortificación. El patio es luminoso y amplio, predominando en él el color blanco del mármol que podría ir en consonancia con esa idea de paz y purificación que se pretende conseguir en él mediante su fuente. El interior responde a la armoniosa idea de lo infinito de Allah: las numerosas columnas y los motivos geométricos y coloridos del suelo que se repiten sugieren la evasión del paraíso que todo buen musulmán podría conseguir. El mihrab vacío se explica con que nada de lo que ha hecho Allah puede ser copiado, pues se caería en la imperfección y eso sería un insulto para la perfección creadora de Allah.

Todo este carácter estético concuerda con cómo debe de ser un buen musulmán: sobrio y duro por fuera, pero rico en su interior.Por descontado, el edificio es totalmente simétrico en su vista exterior, logrando solidez y orden. El interior juega con las luces tenues y distintas alturas de capiteles en los arcos.

Las mezquitas son de gran importancia en el mundo musulmán, ya que es un precepto el rezar cinco veces al día en orientación a la Meca. Desde el minarete, el muecín llama las cinco veces al día a los fieles para que acudan a rezar. Éstos se reúnen para charlar y purificarse en el patio, y entran a rezar en la sala de oración con sus esterillas, ya que tocar el suelo está considerado impuro.

Esta religión se origina sobre el año 600 por el considerado profeta Mahoma. Es una de las religiones mayoritarias del mundo y en muchos estados africanos y asiáticos la política está influenciada por el Corán, que es el libro principal donde se recogen todas las normas de esta religión. En contraposición a su enorme riqueza cultural, habría que destacar que el conservadurismo con el que se sigue esta doctrina. Muchas veces, estas severas prácticas conllevan a sus practicantes a comportamientos extremos con personas no creyentes, impidiendo visitar algunas de las maravillas del arte musulmán.

María Moreno 2ºB (2012)

PUENTE ROMÁNICO DE EL BARCO DE ÁVILA

2012-01-29T19:28:00.003+01:00

El puente románico de El Barco de Ávila, conocido en el paraje como “el puente viejo”, es uno de los puentes de la península más representativos en cuanto a estilo románico. El aspecto románico tan característico hubo de adquirirlo entre los siglos XII o XIII, porque este puente no fue construido de la nada: los romanos ya habían edificado uno para salvar el río Tormes. La reconstrucción nombrada incluía una torre defensiva a la mitad del puente que no se conserva, ya que fue destruida durante la Guerra de la Independencia, s. XIX.

Es una construcción del tipo civil utilitaria, ya que no pretende conmemorar nada, simplemente facilitar el paso de una orilla a otra. El puente es bastante amplio. Su altura, que es más bien baja, es mayor en el centro, dándole una forma ligeramente apuntada o alomada que resuelve en dos suaves pendientes hacia sus accesos. El motivo de esto es que los arcos que componen su estructura son más altos en el centro por si se diese una crecida de caudal.

Son estos arcos nombrados los que le dan el aspecto románico. Como particularidad, este puente cuenta con ocho, cuando lo normal es que los puentes estén conformados por un número impar de arcos. Además de los característicos arcos de medio punto también se pueden ver arcos apuntados, sin reconocerse dos iguales en toda la construcción con respecto a la altura, la anchura y la forma. Las dovelas que dan forma a los arcos son todas iguales, sin distinguirse una pieza principal o clave. Los pilares que separan los arcos son muy anchos, lo que también da a la construcción ese aspecto románico de robustez. En el lado de frente a la corriente podemos ver unos corta-aguas, que son unas estructuras en forma de prisma triangular adosadas a los pilares que dividen la corriente que llega a los pilares para aligerar la presión que pueda ejercer sobre el puente.

Los materiales sobre los que se alza son sillarejos de piedra unidos mediante argamasa, aunque es probable que en su cimentación en el fondo del río se hayan utilizado grandes sillares para hacer la construcción resistente al caudal (muy abundante en este río). Los huecos en la cimentación se solían rellenar con cascotes, ya que si hubiese algún espacio el agua podría entrar en él y desgastar los cimientos o hacer presión hasta hacerlos caer. Los lados del tablero están delimitados por los pretiles. Estos, en su parte superior (lo que haría de barandilla), tienen un acabado de piedra en forma de teja. Toda la superestructura recae sobre los pilares, como ocurre en toda construcción románica: el peso, nada ligero, cae directamente en los muros y por esto las construcciones son algo más bajas y los muros mucho más anchos. Esto confiere al puente un aspecto robusto, con un aire de fortificación medieval que se vería incrementado por la torre defensiva que había en el centro.

Pese a la asimetría de los arcos, es una construcción bastante armoniosa que inspira estabilidad y fortaleza. Todo esto se refuerza por la suave curva que forma el tablero, la cual iguala las alturas laterales e incluso da una sensación de alargamiento del puente al fundirse finalmente con el nivel de las orillas del río. La anchura del puente hace que el interior de sus arcos quede en una penumbra constante: esa sombra otorga mayor profundidad a la construcción y recuerda a las oscuras catedrales e iglesias románicas con escasos ventanales. También recuerdan a las catedrales los corta-aguas, que se asimilan a los contrafuertes que sustentan los gruesos muros. La ausencia de elementos ornamentales apoya esa sobriedad simple tan característica del románico con raíces romanas: es una construcción que pretende ser útil y no estética.

En la Edad Media, la construcción de puentes era muy escasa, e incluso hubo una época en la que se llegaron a destruir varios, pues se pensaba que era una facilidad para el enemigo atacante. En muchas ocasiones se construía en su eje central una torre de vigilancia para prevenirse de posibles ataques. También se han encontrado vestigios de arcos en alguno de sus dos accesos, que podían funcionar como aduanas para el transporte de mercancía.

Este tipo de arquitectura civil nos ayuda a comprender un poco más una época bastante oscura de la Historia; la mentalidad defensiva, las trabas comerciales y de paso... Mil fronteras que creíamos superadas por pertenecer a épocas tan arcaicas, pero que si miramos bien, siguen ahí, transformadas en vallados kilométricos.

María Moreno 2ºB (2012)

EL ROMÁNICO EN SORIA

2012-01-17T19:53:00.001+01:00

En la ciudad de Soria podemos ver dos monumentos de la arquitectura románica que tienen un carácter excepcional, aunque no son tan conocidos como San Juan de la Peña o El Monasterio de Silos.

La Iglesia de santo Domingo de Soria fue construida por orden de Alfonso VIII (el de las Navas de Tolosa) y su esposa leonor, que era de origen francés. Tiene todos los elementos típicos de la escultura y la arquitectura románica. En este enlace podéis ver el plan iconográfico de la portada principal. Es muy interesante ya que tiene un gran repertorio de escenas que se pueden encontrar también en otros edificios.

El claustro del Monasterio de San Juan de Duero perteneciente en su día a la Orden de los Hospitalarios de San Juan de Acre, del que sólo se conserva la iglesia y las arquerías del claustro. Se emplaza en la misma orilla del Duero en la capital soriana. Muestra una clara influencia oriental por el uso de arquerías apuntadas que aunque nos puedan parecer góticas son románicas y nos ponen en contacto con los arcos apuntados de origen islámico.

LA FUENTE DE LOS LEONES

2012-01-07T20:54:00.004+01:00

Han vuelto a colocar en el Patio de los leones la fuente que se encontraba en proceso de restauración. El último en colocarse ha sido el león nº 8. Con el retorno de estas míticas esculturas al lugar que fue concebido por el sultán Muhammad V en el siglo XIV como casa real se ha iniciado la fase final de la intervención en este espacio, que se completará en los próximos meses con un nuevo circuito hidráulico y la pavimentación. Será por tanto a partir de la próxima primavera cuando este conocido patio, huérfano de sus "fieras" de piedra desde que en febrero de 2007 fueran trasladadas para su restauración a los talleres del Patronato de la Alhambra y el Generalife, vuelva a lucir su original y recuperada imagen.

LA CAPILLA PAZZI

2011-12-06T23:46:00.008+01:00

Fue encargada por la familia Pazzi en 1441 a Filippo Brunelleschi, fue su última obra. A la pequeña capilla Pazzi que se accede desde el claustro de la basílica de la Santa Croce (Florencia), ya que se encuentra ubicada en el jardín de ésta.

Se trata de un edificio de pequeñas dimensiones y con un pórtico cubierto por bóveda de cañón, que se construyó como recinto funerario de los Pazzi. Esta capilla ha sido considerada como el ejemplo más representativo de la arquitectura de Brunelleschi, quien aquí muestra, una vez más, además de la cita de elementos clásicos su preocupación por el empleo adecuado de las proporciones y de la armonía, empleando como medida la proporción áurea (ya empleada anteriormente por los griegos en sus templos) en el diseño de su planta y fachada.

De planta rectangular (centralizada) con cúpula central y pórtico (la suma de ambos elementos genera un cuadrado), es, por diversos aspectos, la más avanzada en las soluciones arquitectónicas de este arquitecto. Su fachada es un pórtico de cinco tramos entre seis columnas de orden compuesto, los cuatro extremos adintelados y el central en forma de arco de triunfo semicircular muy alto y de doble anchura, que se cubre por una bóveda de cañón.

Sobre tal pórtico se alza un ático decorado con pilastras corintias y seccionado por el gran arco del centro, que se corona en una cornisa muy ornamentada. Combina el adintelado griego con el arco central de origen romano. Arriba sobresale la cúpula con su linterna. Esta organización del pórtico, en el que combina la disposición adintelada con el arco central, supone una innovación que ha de ser modelo o fuente de inspiración para numerosos arquitectos.

La cubierta de esta capilla es una cúpula semiesférica sobre pechinas, coronada por una linterna y horadada por una serie de óculos dispuestos en la base de la misma, uno en cada plemento.

El espacio interior (las paredes) se articulan mediante el empleo de pilastras clásicas y entablamentos, generando una imagen rítmica y armoniosa del edificio. En el interior se abre una capilla donde se coloca el altar, ornamentada con pilastras adosadas con acanaladuras.

El pórtico combina arco central con vanos adintelados y frisos a base de tondos y estrigilos. El interior sirvió de modelo a Miguel Ángel para la sacristía de la basílica de San Lorenzo.

“Observamos enseguida que esta capilla tiene muy poco en común con cualquier templo clásico, pero menos todavía con las formas empleadas por los arquitectos góticos. Brunelleschi combinó columnas, pilastras y arcos en su propio estilo para conseguir un efecto de levedad y gracia distinto de todo lo realizado anteriormente. Detalles como el esquema de la puerta, con su frontón clásico, muestran cuan atentamente había estudiado las ruinas de la Antigüedad y edificios como el Panteón. (...) Aún vemos esto con más claridad cuando entramos en la iglesia. Nada en este brillante y bien proporcionado interior tiene que ver con los rasgos que los arquitectos góticos tenían en tan alta estima. No hay grandes ventanales, ni ágiles pilares. En lugar de ellos, la blanca pared está subdividida por grises pilastras que comunican la idea de un “orden clásico”, ya que no desempeñan ninguna función en la estructura del edificio. Brunelleschi sólo las puso allí para destacar la forma y proporciones del interior.”

“El caudillo del grupo de jóvenes artistas florentinos fue un arquitecto, Filippo Burnelleschi (1377-1446). Él fue el encargado de terminar la catedral de Florencia. Era de estilo gótico, y Brunelleschi tuvo que dominar totalmente los principios que formaron parte de la tradición a la que aquella pertenecía. Su fama, en efecto, es debida en parte a principios de construcción y de concepción que no habrían sido posibles sin su conocimiento del sistema gótico de abovedar. Los florentinos desearon que su catedral fuera coronada por una cúpula enorme, pero ningún artista era capaz de cubrir el inmenso espacio abierto entre los pilares sobre los que debía descansar aquella cúpula, hasta que Brunelleschi ideó un método para realizarla. Cuando fue requerido para planear nuevas iglesias y otros edificios, decidió dejar a un lado el estilo tradicional, adoptando el programa de aquellos que añoraban un renacimiento de la grandiosidad romana. Se dice que se trasladó a esta ciudad y midió las ruinas de templos y palacios, sacando apuntes de sus formas y adornos. Nunca fue su intensión copiar esos antiguos edificios. Difícilmente hubieran podido ser adaptados a las necesidades de la Florencia del s. XV. Lo que se propuso fue conseguir un nuevo modo de construcción, en el cual las formas de la arquitectura clásica se empleasen libremente con objeto de crear modalidades nuevas de belleza y armonía. Lo que sigue siendo más sorprendente es que realmente logró imponer ese programa. Durante casi cinco siglos los arquitectos de Europa y américa siguieron sus pasos”.

Ernst Gombrich

ARTE ISLÁMICO EN AL-ANDALUS

2011-12-06T22:42:00.005+01:00

Tras la llegada de los musulmanes en el año 711 durante 800 años se va a desarrollar el arte islámico en Al-andalus: el emirato y el califato de Córdoba, mas tarde los reinos de Taifas, los Almohades y Almorávides y el reino Nazarí de Granada se suceden en la historia de la Península ibérica modelando un arte con características propias.

Arte Islamico andalusi

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Arte Islamico nazari

Repasa el vocabulario: ataurique, lacería, mocárabes, bóveda califal, bóveda gallonada, cúpulas bulbosas, alfiz, arcos enjarjados, enjutas o albanegas, arcos geminados, celosías, alminar, qibla, maqsura, mimbar, mihrab.

LAS PINTURAS DE LA VILLA DE LOS MISTERIOS

2011-12-01T19:37:00.002+01:00

Esta imagen pertenece al conjunto de pinturas realizadas en la llamada Villa de los Misterios (Pompeya) en la Cuarta Época de la pintura romana (40-79 d.C.).

La buena conservación de la pintura se debe a que la casa fue cubierta de ceniza volcánica al erupcionar el Vesubio (año 79). Con el endurecimiento de ésta, se protegió el interior de otros fenómenos naturales que pudiesen haber desgastado la pintura o derribado la casa.

El soporte de la pintura es un muro de hormigón (habitual en construcciones romanas). Se solía pintar encima de los muros para embellecer las estancias, que en este caso es un triclinium. El hormigón es poroso, por lo que hubieron de darle una capa de estuco como preparación (según Vitruvio, lo ideal era dar siete capas de estuco, sólo seguido esto en las villas más adineradas).

Se aprecia en la policromía técnicas de pintura griega. El género del conjunto es religioso, pues se ha concluido que está representado un rito de iniciación al culto histérico del dios Dionisos, aunque no se sabe con seguridad. En esta escena, la que parece ser la iniciada está siendo sometida a una prueba en la que, imaginamos, ha de ser azotada, siendo el dolor el medio de alcanzar al dios. Está de rodillas, y apoya el torso sobre el regazo de otra mujer sentada. A la derecha, una joven semidesnuda danza frenéticamente, y otra, portadora de un báculo en segunda estancia, observa.

Predomina un realismo bien conseguido: la policromía dibuja sombras, dando volumen a los cuerpos, y la superposición de planos, proporcionada y realista, otorga profundidad.

Pese a haber movimiento en las líneas (la ondeante tela de la bailarina, los crótalos, la inclinación de las mujeres, el báculo…) es una imagen armoniosa, equilibrada; quizá esta armonía se quiebra en la expresión de dolor y tristeza de la iniciada.

No hay un claro centro de composición, ya que la escena pertenece a un amplio mural; las líneas sugieren mirar hacia la izquierda.

El color se mueve en la gama cálida, habiéndose de destacar el rojo pompeyano, característico. El canon estético es una mezcla entre la proporción griega y la mujer mediterránea de caderas anchas.

Este tipo pintura tan detallista es usual en casas de familias adineradas, muy típicas en la ciudad vacacional y de ocio de Pompeya.

Las Religiones Mistéricas en Roma provenían de oriente, y se llamaban así por desconocerse lo que se hacía en ellas en caso de no ser un iniciado. A menudo fueron prohibidas porque en ellas se conspiraba contra el gobierno y se practicaban bacanales. Tenían aceptación entre el pueblo porque, al contrario que la religión politeísta de entonces, aseguraba otra vida en el más allá.

Pese a todos los estudios, estos cultos siguen siendo un verdadero misterio hoy en día.

Por María Moreno, 2º B, IES García Morato

ARTE ETRUSCO

2011-10-25T23:57:00.002+02:00

A la vez que en la península ibérica se desarrollan varias culturas (entre ellas la de los Iberos)en la península itálica destaca la cultura etrusca.

Los etruscos se localizan en Etruria, en el centro-norte de la península y con el tiempo se expandieron hacia el sur, conquistando Roma entre otras ciudades. Su régimen político era la Monarquía

Arte Etrusco

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EL ROMANTICISMO

2009-05-14T10:17:00.006+02:00

Es un movimiento cultural que abarca fundamentalmente a la Literatura y a la Pintura. Es el primer movimiento pictórico que se enfrenta al "academicismo" que se mantendrá durante todo el siglo XIX .

El romanticismo busca la Libertad y muestra un gusto especial por los momentos del pasado (sobre todo la Edad Media) o por los lugares exóticos (Marruecos, el Imperio Turco etc) Apoya los movimientos revolucionarios de principios del XIX y en especial los movimientos nacionalistas de liberación (recuerdese la participación de Lord Byron en la Guerra de la Independencia de Grecia).

En cuento a la técnica estamos ante el triunfo del color frente a la línea, de la pincelada vigorosa y suelta. Sus principales representantes estarán en Francia (como durante todo el XIX) aunque se pueden encontrar artistas interesantes en otros países.

IMPRESCINDIBLES:
"La balsa de la Medusa"
"La libertad guiando a su pueblo"
"La muerte de Sardanápalo"

EL RENACIMIENTO

2009-02-16T20:52:00.011+01:00

El Renacimiento es un fenómeno cultural que se inicia en Italia desde el 1400 y que se extiende por Europa desde mediados del Siglo XV.

En Italia, durante toda la Edad media, la pervivencia de los restos de la antiguedad clásica hizo que tanto el románico como el gótico tuvieran un caracter propio. A principios del S XV se empieza a desarrollar un Arte que se inspira en los ideales de la belleza clásica: se estudian los textos antiguos, se revisan y dibujan las ruinas y una serie de artistas retoman los elementos del mundo clasico romano para crear un nuevo Arte. El auge de las Monarquías y repúblicas, la caida de Constantinopla, la ampliación del mundo conocido, la invención de la imprenta contribuyen al auge de este fenómeno cultural y artístico.

El Renacimiento

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El Renacimiento en Italia presenta tres fases:

el Quattrocento hasta finales del S XV, su centro principal fué Florencia el Cinquecento desde 1500 a 1535 aproximadamente y el Manierismo a partir de ese momento y hasta finales de siglo.

ARTE MUDEJAR

2009-02-15T23:24:00.003+01:00

Durante la Reconquista grandes masas de musulmanes permanecieron en territorio cristiano, sirviendo de mano de obra barata a la hora de construir nuevos edificios, fundamentalmente palacios e iglesias .

Su influencia se aprecia ante todo en los elementos decorativos y en la utilización de materiales baratos (yeso y ladrillo) pero a la vez muy vistosos. Aunque el Mudejar se empieza a utilizar en el Románico su periodo culminante será durante el Gótico, llegando hasta el comienzo del Renacimiento español.

Arte Mudejar

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EL ARTE GÓTICO

2009-01-20T10:49:00.029+01:00

El gótico es el arte de las nuevas ciudades medievales y evidencia el crecimiento de una nueva clase social: la burguesía. Frente a la Arquitectura masiva del Románico entre sus características destaca una estructura sólida que traslada los empujes hacia el suelo por medio de las columas y pilares adosados, de forma que los muros dejan de tener una función sustentante con lo que pueden ser sustituídos por vidrieras.

Arquitectura gótica

Arquitectura gótica en Europa

Glosario: contrafuerte, pináculo, arbotante, fronda, florón, rosetón, girola, gablete,
arco ojival, nervio, nervadura, tracería, chapitel

Arquitectura Gotica en España

Escultura Gotica Europea

Escultura y pintura del Gotico en España

Estamos en la época del auge de las ciudades y de la burguesía que querrá aparecer en las pinturas, bien como donantes en la pintura religiosa o como retratados en la pintura profana. La pintura pierde su soporte fundamental, el muro, al que sustituye por tablas que formarán retablos. Destacan dos escuelas fundamentales: la Escuela Italiana y la Escuela Flamenca, en esta última llama la atención la figura de "El bosco"

Los "Primitivos italianos"

Los "Primitivos flamencos"

EL ARTE ROMÁNICO

2009-01-07T13:34:00.039+01:00

Antes del año 1000 la idea de que se acerca el fin del mundo se extiende por Europa. El Feudalismo se va consolidando como forma de organización social y política y la Iglesia católica se va fortaleciendo como un poder supranacional.

En este ambiente, el surgimiento de nuevas ordenes monásticas como los benedictinos de Cluny (cluniacienses) y la existencia de peregrinaciones a Tierra santa (y las cruzadas) al mont Saint-Michael o a Santiago de Compostela propiciarán una unificación cultural en Europa.

Es aquí cuando surge el Románico, un arte que se difunde por los caminos de peregrinación , fundamentalmente por el Camino de Santiago, en los que cuadrillas de canteros se mueven llevando este nuevo estilo que aún así presentará variantes regionales.

Primeramente vamos a estudiar las características generales de la arquitectura románica y la arquitectura española y luego las artes figurativas: la escultura y la pintura.

El Romanico y su arquitectura

Glosario: triforio, deambulatorio, girola, cimborrio, parteluz, claristorio, tribuna, arco formero, arco fajón, trompa

Arquitectura romanica española

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Escultura romanica

Glosario: tetramorfos, mandorla o almendra mística, enjutas, jambas, dintel, tímpano

Escultura romanica en España

Más información sobre el PÓRTICO DE LA GLORIA

Pintura romanica española

MUSEO DE ARTE DE CATALUÑA

ARTE PRERROMÁNICO

2008-12-14T23:17:00.009+01:00

Tras la llegada de los árabes en el 711, solo unos núcleos de resistencia se mantuvieron en el norte de la Peninsula, entre ellos destacó el Reino de Asturias donde se desarrolló un arte prerromanico llamado Arte Asturiano.

Mas adelante, en su avance hacia el Sur, se realizó una arquitectura "de repoblación", llamada también Arte Mozárabe ya que engloba también algunas construcciones realizadas por los cristianos mozárabes en territorio de Al-Andalus.

A. ASTURIANO

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Arte Mozarabe

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ARTE ISLÁMICO

2008-11-29T10:19:00.012+01:00

En el año 622 el profeta Mohamed hace un viaje de La Meca a Medina, en Arabia. Este momento (La Hégira) marca el comienzo de la Era Islámica. Tras su muerte la nueva religión que predicaba, el Islam se propaga velozmente por el Norte de Africa y Oriente Medio.

Actualmente es una de las principales religiones monoteistas del mundo. En torno a 1.500 millones de personas del planeta profesan la religión instaurada por Mahoma. A pesar de que su cuna y su corazón siguen estando en la península Arábiga, y que todos los musulmanes miran a La Meca cuando rezan sus oraciones, las comunidades más numerosas se encuentran hoy en países no árabes del subcontinente indio, el sudeste asiático y Asia Central. Indonesia, con 200 millones de musulmanes, ocupa el primer puesto en el atlas humano de esta fe, seguida de Pakistán, que acoge a más 159 millones de fieles.

El Islam

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Arquitectura Islamica

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En el año 711 los árabes, comandados por Tariq y Musa, entran en la Península Ibérica. Los habitantes son conminados a convertirse o pagar un tributo, y rápidamente casi toda la Península, salvo algunos territorios del norte, queda bajo su dominio. Se ha creado Al-Andalus, el reino mas occidental de la civilización islámica.

¿Quieres ver un vídeo? La Mezquita de Córdoba

ARTE VISIGODO

2008-11-29T09:58:00.010+01:00

Tras permanecer siglos cerca de la frontera del Imperio Romano, donde se fueron romanizando lentamente, los visigodos se adentraron en él en busca de nuevas tierras.

Tras pasar por los Balcanes y la Península Itálica se asentaron en el Sur de Francia donde formaron el "Reino de Toulouse". Sin embargo fueron expulsados de allí por los francos, llegando así a la Península Ibérica donde se establecieron definitivamente.

Aquí desarrollaron un Arte muy simple pues al ser un pueblo nómada carecían de tradiciones constructivas.

Repasa el vocabulario: estilizado, mampostería, arco de herradura, trasdós, intradós, iconostasio,

ARTE BIZANTINO

2008-11-16T12:26:00.020+01:00

A la muerte del Emperador Teodosio, en el año 395, el Imperio Romano se dividió entre sus hijos: Arcadio, a quien le correspondió la zona oriental, con capital en Constantinopla (Bizancio) y Honorio al que correspondió el Imperio Romano de Occidente.

Mientras que éste desaparece a partir del 476 con la invasión de los pueblos germánicos, el Imperio de Oriente alcanzará su máximo esplendor en el Siglo VI en la época del Emperador Justiniano (527-565) que transformó y lleno de riqueza su capital.

Arquitectura Bizantina

Artes plásticas del I. Bizantino

Repasa el vocabulario: iconostasio, tambor, cúpula bulbosa, pan de oro, Deesis, nimbo ,

EJERCICIOS DE REPASO

ARTE PALEOCRISTIANO

2008-11-08T20:59:00.014+01:00

Constantino tras su victoria sobre Majencio en el Puente Milvio y por influencia de su madre Santa Helena va a permitir la libertad de culto a los cristianos en todo el Imperio de forma que dejarán de ser perseguidos y abandonarán definitivamente las catacumbas donde se refugiaban para celebrar sus ritos.

Con Teodosio la Religión cristiana se convirtió en la religión oficial del Imperio romano, creando un nuevo arte de caracter oficial y monumental .

Arte Paleocristiano

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ARTE IBÉRICO

2008-11-04T18:57:00.003+01:00

En el primer milenio a. C. los Íberos se extendían por el Sur y el Levante de la península, subsistiendo gracias a una economía muy variada y manteniendo relaciones con griegos y fenicios.

Gracias a estos contactos tuvieron una cultura muy desarrollada, conocían la escritura y desarrollaron obras de Arte de indudable calidad, tanto en Arquitectura como escultura o cerámica.

Arte Iberico

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EL ARTE ROMANO

2008-10-22T19:17:00.063+02:00

Roma tiene sus orígenes en el centro de Italia en el Lacio.Cuando todavía era una pequeña ciudad fue conquistada por los Etruscos, que dieron lugar a su primer periodo histórico: la monarquía.

Frente al Arte griego , el Arte romano aparece imbuído de un espíritu eminentemente práctico, intentando dar solución a los problemas que se iban planteando a medida que Roma iba creciendo. Veamos primero las caracteristicas generales de la cultura romana

Los romanos se dejan influenciar por la gran potencia creativa de Grecia y a su vez proponen nuevas fórmulas y sistemas constructivos, dando lugar a nuevas y sorprendentes construcciones.

Arquitectura Romana

Arte Romano_ Escultura

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La Pintura Romana

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Y ahora repasa con estos ejercicios

Y si quieres ver algún vídeo: El Panteón

EL ARTE GRIEGO

2008-10-08T18:34:00.029+02:00

Tras los "siglos oscuros" en los que grecia sufre una serie de invasiones de los últimos pueblos indoeuropeos, el Arte Griego pasará por distintos periodos:

el Geométrico (1100-700 aC) del que se conservan pocos restos
el Arcaico (700-480aC) mientras se desarrollan las polis,
el Clásico (480-330 aC) en el que se forma un arte que servirá de modelo a épocas posteriores y
el Helenistico (330-50 aC) en el que se mezcla con la cultura oriental gracias a las conquistas de Alejandro Magno y que llega hasta la conquista de Grecia por la república Romana.

Gracias a la colonización griega encontraremos este arte desde Ampurias en España hasta la costa de Asia Menor (actualmente Turquía) , desarrollandose fundamentalmente en torno al Mar Egeo y a la Magna Grecia (Sur de Italia y Sicilia).

Primero vamos a estudiar los periodos y su concepción del Arte.

Arquitectura Griega

Escultura griega

La cerámica

Cerámica griega ática, figuras negras y figuras rojas.

Y Ahora, EJERCICIOS DE REPASO

Los orígenes del Arte Griego

2008-10-06T20:18:00.009+02:00

En las islas y costas situadas en torno al mar Egeo se desarrollaron dos culturas desde el 2500 al 100a.C. aproximadamente que fueron el precedente del Arte griego.

Son la Cultura Minóica que aparece sobre todo en Creta y la Cultura Micénica con su foco principal en el Peloponeso. Tras la llegada de los Dorios comenzarán los llamados "siglos oscuros" de la Cultura griega.
Para estudiar el Arte Minóico:

Arte Minoico

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Arte Micénico

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EL ARTE DEL ANTIGUO EGIPTO

2008-09-27T20:00:00.043+02:00

La situación de Egipto, aislado del resto del mundo por los desiertos que lo rodean (Arabia, Libio, Nubio) y con el Nilo como única fuente de vida y comunicación, hizo del Arte Egipcio algo único en el mundo que perduró durante siglos sin apenas evolución.

Egipto se divide en dos zonas: el bajo Egipto (cerca de la desembocadura del Nilo) es una zona llana llena de depósitos fluviales.

Un poco más al sur empieza el Alto Egipto, con una pequeña zona de inundación y rodeado de acantilados sin apenas llanura pero con abundancia de piedra para construir.

Arquitectura egipcia

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Arte Egipcio Escultura y Pintura

Historia - Secretos de la arqueologia: 2- Piramides eternas

Ahora usa estos EJERCICIOS DE REPASO.

ARTE MESOPOTÁMICO

2008-09-25T18:48:00.011+02:00

Mesopotamia se encuentra en las cuencas fluviales de los ríos Tigris y Eúfrates , en lo actualmente conocemos como IRAK. Allí se desarrolló la primera civilización histórica del cercano Oriente y la primera escritura, la cuneiforme . En Mesopotamia se desarrollaron algunas de las mas antiguas ciudades del mundo: Ur, Babilonia, Nínive. Hasta hace unos 100 años solo sabíamos de ellas a través de los relatos de la Biblia.

En la actualidad muchos de sus restos se encuentran en peligro por la inestabilidad política de la zona y miles de piezas de arte desaparecieron de los museos de Bagdad durante la guerra contra Irak.

A. Mesopotamico

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EJERCICIOS DE REPASO

EL MEGALITISMO

2008-09-19T22:54:00.013+02:00

Se trata de un fenómeno cultural que afectó a gran parte de Europa y el mediterraneo. El megalitismo peninsular se desarrolla antes que el insular.

Podemos datar dicha fase cultural entre finales del IV milenio (3200 a.C.) en que se datan los primeros conjuntos megalíticos de Portugal y 2500 - 2300 a.C. en que se desarrolla la cultura del cobre y la cultura de los Millares, entre otras cosas. Una interesante interpretación sobre este fenómeno la tenemos de mano de C. Renfrew para el que las construcciones megalíticas tenían (aparte de ser enterramientos colectivos) un carácter simbólico y delimitador del territorio de los grupos sociales . Aunque esta no es la única finalidad que se les ha visto pues también, algunos autores les otorgan un uso comunal como lugar de culto o encuentro .

Megalitismo

Y para conocer mejor el de las Baleares: http://www.talayots.es/intro/div1esp.htm

EJERCICIOS DE REPASO

PINTURA LEVANTINA

2008-09-16T14:31:00.017+02:00

Cuando terminó la última glaciación, los cambios climáticos (subida generalizada de las temperaturas y cambio en las precipitaciones) afectaron a la vegetación y a la fauna.

El Hombre de Cromagnon también se adaptó a las nuevas circunstancias. Cambió su alimentación y su habitat, construyendo sus chozas en el exterior. Algunas poblaciones empezaron a recolectar sistemáticamente gramíneas y a cercar animales, lo que fué el Mesolíticoun primer paso hacia el Neolítico.

Sin embargo en la Península Ibérica las poblaciones mantuvieron unas formas de vida mas semejantes al Paleolítico y cuando adquirieron novedades propias del Neolítico (como la cerámica) parece que lo hicieron por "aculturación", en este caso hablamos de Epipaleolítico .

Estas gentes realizaron un arte rupestre en abrigos rocosos que desde la costa del levante (se le llama Pintura Levantina) se extendió hacia el interior de la Meseta.

Pint Levantina

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ARTE PALEOLÍTICO

2008-09-15T21:54:00.024+02:00

Empezamos el curso con el estudio del Arte Prehistorico, que a su vez se divide en varios periodos.

Comenzamos por el Arte Paleolítico. En este momento el hombre es cazador y recolector. Se trata del hombre de Cromagnon (Homo sapiens sapiens) que por primera vez crea ARTE. Este se concretará no solo en pintura y escultura, sino también en los adornos personales (collares, tocados...) y en las pinturas corporales que apenas se han conservado.

En la península Ibérica, que se desarrolló durante la última glaciación (Würm) en la Cornisa cantábrica y en el sur de Francia. Se divide en Arte mueble y Arte rupestre o parietal.
Repasa con esta presentación:

Arte Paleolitico

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Y si quieres saber más sobre el descubrimiento de Altamira y la "neocueva"...

El Arte como expresión humana

2008-09-14T12:46:00.010+02:00

Este es quizás uno de los temas mas controvertidos de los que vamos a estudiar, no es fácil definir lo que es Arte, pero lo vamos a intentar. Es posible que el momento mejor para dar este tema fuera al final del curso, pero para entonces no tendremos tiempo.

De utilidad para todo el curso son estos enlaces:

VOCABULARIO VISUAL A-K

VOCABULARIO VISUAL L-Z

Si el arte es un lenguaje...2010 11

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