jueves

martes

COMENTAR UNA OBRA DE ARTE

La forma de hacer un comentario varía mucho dependiendo de si se trata de una obra arquitectónica, una escultura, una pintura o una de las artes menores (orfebrería, numismática, cerámica, etc.)

Debemos seguir 3 pasos:

1.- Identificación de la obra y autor si lo sabemos, cronología y descripción muy detallada

2.- Análisis estilístico de la obra: elementos estéticos

3.- Comentario y relación de la obra con su contexto histórico, religioso, político, social, etc.


Vamos a empezar viendo cómo se debe comentar una obra arquitectónica. Los apuntes de vocabulario visual debes llevarlos a clase.



Vamos a ver cómo hay que comentar una escultura


jueves

INFORMACIÓN SOBRE "HISTORIA DEL ARTE 2020-21"


MATERIALES:
Los apuntes que se van dando en clase, sirven fundamentalmente para seguir el desarrollo de las clases y para repasar a la hora de estudiar para los exámenes.  Durante las clases hay que tomar notas que complementen los apuntes. En caso de confinamiento se enviarán por correo electrónico.
Además es importante que pongáis este blog entre los favoritos en vuestro Pc. Las entradas están ordenadas por temas, tienes que mirar en la columna de la derecha. 
Dentro de cada tema las entradas pueden aparecer desordenadas, tienes que mirar bien antes de pensar que no está lo que buscas.
Al tener en principio una asistencia semipresencial algunos temas cortos los podréis ver en Youtube con mi explicación.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
Los exámenes (80% de la nota final) son escritos y visuales que constan de varias partes, siguiendo el tipo de los que se hacen en la EVAU. Al final de cada evaluación habrá uno tipo test.

Los comentarios de Arte (10% de la nota final) tendrán carácter obligatorio debiendo presentarse en una fecha concreta. Debe ser un trabajo personal, te debes informar en Internet, pero lo importante es lo que tu aprecies y me trasmitas de esa obra de Arte. A principio de curso te daré un esquema que deberás seguir (aunque no de forma rígida) La no presentación en esa fecha de un trabajo  se calificará con “0”. Presentar en papel hecho a ordenador (y guardado).

Se tendrá en cuenta la limpieza con la que se presentan los trabajos y exámenes así como la expresión escrita (en especial la ortografía, descontando 0,25 punto por cada falta, 0,10 por cada tilde).

Visitas a museos y monumentos (10% de la nota final) fuera del horario lectivo tendrás que hacer algunas visitas por tu cuenta, debes guardar la entrada y un folleto (si lo hay) del museo o hacer un pequeño comentario para entregármela y que  la visita puntúe. A medida que vaya pasando el curso os iré diciendo qué visitar.

Al final de cada evaluación habrá un examen de recuperación (teórico-práctico) para aquellos alumnos que no hayan alcanzado el nivel adecuado.  La nota final del curso será la nota media de las tres evaluaciones, siendo el aprobado un 5. Para hacer la media ninguna evaluación deberá tener una nota inferior al 3 ya que en este caso se considerará “abandono de asignatura”.
No está prevista la realización de un examen global-final en Mayo y sí una prueba extraordinaria  de carácter teórico-práctico.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
A lo largo del curso (si es posible)  haremos visitas a museos, la mayor parte de ellas a últimas horas de la mañana para perder pocas clases . En las visitas hay que estar atentos ya que algunas obras servirán para hacer los comentarios. Al finalizar la visita los alumnos vuelven a sus casas por su cuenta. Es necesario guardar el carnet de alumno del Instituto (el verde con una foto) ya que  en algunos museos nos lo piden. 


CÓMO ESTUDIAR LA ASIGNATURA

Historia del Arte es una materia muy interesante pero a la vez muy extensa, en la que hay que memorizar muchos nombres tanto de autores como de obras. ¿Cómo debes estudiar esta asignatura?

En clase debes prestar atención y seguir la explicación sin distraerte Si la profesora escribe algo en la pizarra es mejor que lo apuntes en tu cuaderno. Apunta también los comentarios más interesantes que no vengan en el blog. Si hay algo que no entiendes debes esperar a que la profesora termine  y  preguntar la duda que tengas.

En casa,  CADA DÍA tienes que repasar lo explicado en clase con ayuda de los apuntes y de las presentaciones, así se fijará en tu memoria lo que has entendido en clase, al final de la semana deberías repasarlo todo para fijarlo en tu memoria.

Es importante que te hagas un pequeño vocabulario de términos artísticos ya que es una de las preguntas que aparecen en el examen de la EVAU. También haremos un vocabulario iconográfico para poder reconocer las imágenes.

domingo

PINTURA DEL SIGLO XX


Vanguardias de comienzos del Siglo XX el CUBISMO es uno de los movimientos más revolucionarios ya que cambia radicalmente la forma de concebir la pintura. Ya no se trata de representar las cosas tal y como las veríamos a través de una ventana (el encuadre) si no que podemos girar en torno a un objeto y representarlo de forma simultanea en el lienzo.
De esta manera las formas se vuelven a veces confusas y el espectador tiene que hacer un "esfuerzo extra" si quiere comprender lo que está viendo.



Vídeos: "El Guernica"

lunes

LA ESCULTURA BARROCA: ITALIA Y ESPAÑA

El más grande escultor de esta época fue el italiano Bernini, al que ya conocemos como arquitecto.



La escultura barroca española no se entiende sin la importancia que en aquel momento tiene la Contrarreforma*. La Iglesia católica quiere hacer llegar a los fieles el amor de Jesucristo por medio de la emoción, no por medio de la razón y el estudio de las Sagradas escrituras como los luteranos y calvinistas. Cristo es amor que ha sufrido grandes tormentos  por el perdón de nuestros pecados. Con esa misma finalidad  nos van a mostrar a los santos (intermediarios entre Dios y los hombres) que también sufrieron numerosas penalidades. Por eso es tan importante la escultura barroca, porque nos  permite ver de forma directa ese sufrimiento y en algunos casos la esperanza de una vida eterna al ver a Cristo resucitado. 


Os pongo un vídeo hecho por un extranjero en las procesiones de Málaga, no os lo perdáis:


Vamos a compararla con una procesión de Burgos frente  la catedral.



Las procesiones parece ser que se empezaron a realizar mucho antes, a finales de la Edad Media, en la época de la Pascua (que también celebran los judios) seguramente para confrontarse con estas otras dos culturas que convivían con los cristianos, los musulmanes y los judíos. Todavía se conservan algunas de estas procesiones más sangrientas y con menos "espectáculo" como "los picaos" y " los empalaos" que Carlos III prohibió en la época de la Ilustración pero que como se ve tuvo poco éxito (Goya en alguna de sus pinturas nos muestra a estos "disciplinantes")








DIOSES DE LA MITOLOGÍA GRECORROMANA

LA PROPORCIÓN AUREA

martes

LA ARQUITECTURA DEL XIX EL MODERNISMO Y GAUDÍ

En la segunda mitad del XIX las grandes ciudades que han crecido mucho a raiz de las revoluciones industriales se ven obligadas a tirar su viejas murallas para conseguir más espacio, es lo que llamamos LOS ENSANCHES.El modelo que van a seguir otras ciudades es el de París. Los bulevares, que antes solo se habían construido en zonas poco habitadas y solo servían para rodear la capital, se convirtieron entonces en el eje que estructuraba la circulación de la ciudad.Los ensanches muestran el deseo de los urbanistas por organizar la ciudad de una forma racional. Los más famosos en España es el de Barcelona y los de Madrid (entre ellos el barrio de Salamanca) En el XIX  en estas zonas vamos a ver como se van desarrollando diferentes estilos en arquitectura: los estilos historicistas, la arquitectura del hierro y del vídrio y el modernismo.

lunes

EL BOSCO: UNA NUEVA VISIÓN

U interesante video sobre un estudio realizado sobre la pintura de "El Bosco". V.O. en inglés  con subtítulos
 
Jheronimus Bosch, Touched by the Devil TRAILER from Pieter van Huystee Film on Vimeo.

EDIFICIOS ROMANOS

EL PANTEÓN DE ROMA


EL CIRCO MÁXIMO EN BEN HUR
 


EL ANFITEATRO FLAVIO O COLISEO DE ROMA



LAS TERMAS DE CARACALLA



LA CASA PRIVADA

INGENIERÍA ROMANA

domingo

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES

Francisco de Goya y Lucientes es uno de los grandes pintores españoles que salpican la historia del Arte Occidental. Aunque cronologicamente coincide con el Neoclasicismo lo estudiamos como un tema diferenciado por su relevancia y personalidad.
Su evolución estilística es fruto de su inquietud en un mundo convulso a caballo entre el Antiguo Régimen y la revolución francesa. De ideología liberal y "afrancesado", sin embargo se vió decepcionado por la actitud de Napoleón frente a España.










EL ARTE NEOCLÁSICO

El Neoclásico surge como reacción al arte del "Antiguo Régimen". Es el Arte de la Revolución francesa y posteriormente el del Imperio Napoleónico, su heredero.

La Arquitectura retomará literalmente los ejemplos del arte clásico griego y romano y continuará durante todo el Siglo XIX como uno de los "Estilos historicistas".

En Escultura y Pintura ante todo destaca la referencia a los modelos clásicos, la falta de movimiento, el dominio de la línea y del dibujo.

Vídeo: Cánova




viernes

EL BARROCO EN ESPAÑA

En España el arte está impregando por el espíritu de la Contrarreforma: llegar  a los fieles a través de la emoción. En este momento todavía circula gran cantidad de dinero procedente de América lo que se refleja en el gran número de obras de esta época. Proliferan los palacios e iglesias con fachadas dinámicas e interiores llenos de decoración.



En la escultura destaca la imaginería realizada sobre madera en la que se llega a la fe por medio de la emoción. Su máxima expresión se lleva a cabo en las procesiones de Samana Santa.





La pintura española llega a su máximo esplendor durante el barroco con figuras como Ribera, Velazquez, Zurbarán, Murillo y Valdés Leal. En un primer momento predomina el Tenebrismo importado de Italia, pero pronto la mayor parte de los autores darán mayor luminosidad y colorido a sus obras.

Pintura barroca española



jueves

EL BARROCO EN EUROPA

Con el comienzo del S XVII empieza a configurarse un nuevo estilo: el Barroco. De nuevo Italia se encuentra a la cabeza de este nuevo movimiento que tenía sus raices en el Manierismo. Frente a la estabilidad del Renacimiento, el Barroco destaca por el movimiento, la sorpresa, lo teatral , lo abierto, lo complejo...

En él debemos distinguir dos sociedades con características bien distintas:

La Europa Católica de los paises mediterraneos y Flandes (bajo dominio español) , en la que la Iglesia, que implusa la contrarreforma a través del Arte, y la aristocracia son los principales impulsores de Arte.
La Europa protestante por lo contrario cuenta con una potente Burguesía que compra Arte y quiere verse retratada en sus obras.



El Barroco Contexto HistóRico E IdeolóGico PresentacióN


En la Arquitectura domina la curva, la flexibilidad, el movimiento... presentando variedad según paises: mas cerca del clasicismo en Italia y sobre todo en  Francia

La escultura en Italia está dominada por la figura de Bernini. En España se alcanzará algunos de los mejores momentos de todo el arte español con la imaginería propiciada por la Contrarreforma.

La Pintura barroca comienza en Italia destacando la figura de Caravaggio. Otras escuelas importantes serán las de Flandes, dominada por Rubens, Holanda donde destaca Remblandt y sobre todo España